Aprenda los conceptos y enfoques básicos necesarios para comprender, crear e interpretar música contemporánea.

Si le apasiona la música y tiene curiosidad acerca de cómo funciona, o si es un músico que aprendió a tocar de oído sin un estudio formal, este curso le brindará una interesante introducción a los conceptos y enfoques clave necesarios para comprender, crear , e interpretar música contemporánea.

Impartido por el profesor de Berklee College of Music, George W.

Russell, Jr.

, el curso incluye seis lecciones que profundizan en la armonía y el entrenamiento del oído, dos áreas de enfoque intensivo para cada estudiante de Berklee que ingresa.

El curso te enseñará la escala mayor y la escala pentatónica menor, y cómo se construyen.

Aprenderá qué son los intervalos, cómo cantarlos y cómo encontrarlos en la música.

El curso explora los centros tonales y cómo encontrar la tonalidad en la que se encuentra una canción, además de firmas de tiempo comunes como 4/4 y 3/4.

Aprenderá cómo construir acordes (tríadas mayores y menores, y acordes de séptima mayor y dominante) y cómo construir una progresión de acordes común: la I IV V.

También aprenderá a reconocer las formas de canciones de blues y AABA, y a escribir una hoja de acordes básica para expresar tus ideas de canciones.

Además de las conferencias en video, cada lección presenta presentaciones y entrevistas de estudiantes de Berklee.

Los estudiantes comparten su viaje musical y ofrecen consejos para aquellos que quieran estudiar música.

El curso culmina con una tarea que le pide que componga e interprete una melodía de blues riff utilizando la escala pentatónica menor.

Sobre todo, el curso está diseñado para compartir la alegría de crear música y compartirla con los demás.

Samy Elgazzar, graduado de Berklee College of Music y compositor exitoso,