Ilustración para diseñadores: crea tu propio animal geométrico Skillshare Original - Curso Skillshare

Únase a los diseñadores de DKNG Dan Kuhlken y Nathan Goldman para una clase detallada de 90 minutos sobre ilustración vectorial y su estilo único. Aprenda formas prácticas de simplificar formas complejas, crear composiciones unificadas y diseñar con moderación. Luego, ponlo todo en práctica con un divertido proyecto creativo: dibujar e ilustrar un animal. Esta clase es perfecta para ilustradores experimentados, diseñadores emergentes y todos aquellos que buscan mejorar sus habilidades en Adobe Illustrator. ¿Quieres ver a Dan y Nathan enseñar diferentes estilos? Echa un vistazo a sus otras dos clases de Skillshare: Diseño de carteles de rock y Medios tonos para serigrafía. Resumen de la clase Introducción. Dan Kuhlken y Nathan Goldman de DKNG Studios tienen como objetivo cerrar la brecha entre el diseño y la ilustración en este curso de diseño gráfico en el que creará un animal en Adobe Illustrator utilizando formas básicas. Tu tarea. Primero, se familiarizará con el proceso de creación de su propio diseño geométrico de un animal, desde el boceto inicial hasta la ilustración vectorial final. investigando Conozca su tema incluso antes de poner lápiz sobre papel. Dan lo guiará a través de su proceso, que incluye tomar tantas imágenes de referencia como sea posible y examinar las obras de arte de otros sobre el mismo tema. Empezando tu boceto. Utilice sus imágenes de referencia para establecer un diseño de diseño. Al dibujar formas simples, creará el contorno amplio de la cara de su animal. Agregando detalles. Después de establecer la base de su diseño, es hora de completar los detalles. Verás a Dan mientras sombrea y define una cara de bisonte y crea un diseño creativo para su proyecto. Formas básicas 1. Es hora de convertir su dibujo a mano en un archivo de Adobe Illustrator. Usando las pautas de Dan, comenzará a dividir su dibujo a lápiz en formas básicas en Illustrator y configurará una paleta de colores para su pieza. Formas básicas 2. Aprenderá cómo establecer un color de fondo para su diseño y explorará la herramienta de rotación como una forma de mantener su diseño simétrico. Formas básicas 3. Aquí, se centrará en la alineación. Dan le mostrará cómo mover formas en su diseño mientras las mantiene alineadas y cómo conectar líneas para establecer tangentes. Estos consejos pueden ser útiles para otros proyectos, como el diseño de letras. Formas básicas 3b. Comenzará a desarrollar su diseño agregando color y creando formas complejas duplicando y arrastrando formas simples. Formas básicas 4. Descubrirás cómo crear sombras duplicando y superponiendo formas. Dan también te mostrará cómo hacer formas uniformes al establecer un sistema de reglas. Creación de reglas. Las reglas lo ayudan a mantener un diseño geométrico que se ve consistente. Dan y Nathan establecerán reglas relacionadas con el tamaño de la forma, el ancho del trazo, los ángulos y el zoom. Agregando color. En el proceso de diseño, no necesita ceñirse a los primeros colores que elija. Aquí obtendrá sugerencias sobre cómo experimentar con diferentes colores y aprenderá la importancia de crear muestras al principio de su proceso de diseño. También aprenderá a superponer dos colores con la herramienta de transparencia de Illustrator para crear un tercer color. Textura 1. Agregar textura a su diseño vectorial hará que se vea menos limpio como un Illustrator. Aprenderá a editar una imagen con textura en Photoshop para poner una textura más oscura sobre un fondo más claro en Illustrator. Textura 2. Ahora aprenderá cómo poner una textura más clara sobre un fondo más oscuro, primero ajustando la imagen de la textura en Photoshop, luego implementando el cambio en Illustrator. ¡Estos toques finales prepararán su imagen para su debut en su cartera de diseñador gráfico! Consejos finales. Dan y Nathan le brindarán algunos consejos finales sobre la impresión en color y las relaciones entre formas.