En el Capítulo 1, Marco desglosará la cabeza centrándose en las cosas más importantes que debe comprender para dibujarla y pintarla bien. Estas no son simplemente lecciones de anatomía. Están diseñados pensando en la aplicación, para brindarle el alcance completo del proceso artístico, desde la comprensión hasta la ejecución. En el Capítulo 2, Marco pintará la cabeza a todo color y con luz. Durante varias demostraciones, discutirá cómo simplificar y administrar toda la información presentada en el Capítulo 1, convirtiéndola en una imagen hermosa e ingeniosa. Al final de la clase, se incluyen varios consejos de estudio que pueden ayudarlo a diseñar sus propias tareas y pasos prácticos.
Quizás nada sea más esencial para que un artista lo entienda que la cabeza humana. Dibujar y pintar bien la cabeza nos presenta casi todos los principales desafíos de dibujo: forma, proporción, perspectiva, anatomía, complejidad, simplicidad, etc.
En el Capítulo 1, Marco desglosará la cabeza, concentrándose en las cosas más importantes que se deben comprender para dibujar y pintarla correctamente. Estas lecciones no se limitan solo a la anatomía, sino que están diseñadas pensando en la aplicación práctica, brindándote una comprensión completa del proceso artístico, desde la comprensión hasta la ejecución.
En el Capítulo 2, Marco pintará la cabeza a todo color y con luz. A través de varias demostraciones, discutirá cómo simplificar y manejar toda la información presentada en el Capítulo 1, transformándola en una imagen hermosa e ingeniosa.
Al final de la clase, se incluyen varios consejos de estudio que te ayudarán a diseñar tus propias tareas y pasos prácticos.
Lo que obtendrás de esta clase es:
1. Una visión crítica de las complejidades de la cabeza y cómo simplificarlas para representar la información de manera efectiva en un dibujo o pintura.
2. Información práctica que puedes aplicar ampliamente, desde la pintura de retratos artísticos hasta el diseño de personajes y cómics.
3. Tanto una comprensión técnica de la cabeza humana como de las interpretaciones artísticas, y cómo distinguir entre ambas.
4. Conocimiento de los fundamentos generales del arte, como el valor, la forma, la luz y la sombra. Estos son fundamentos que puedes aplicar a todos los temas artísticos, no solo a la cabeza.
5. Consejos sobre cómo crear el mayor impacto posible con tus pinturas.
6. Desarrollo de una mentalidad que fomente la confianza en tu flujo de trabajo artístico.
Además, aprenderás un enfoque artístico no técnico de la pintura digital, que es relevante en cualquier software que utilices.
Esta clase tiene el concepto YMYL ("Your Money or Your Life"), que se refiere a temas y páginas que pueden tener efectos reales en los usuarios, en este caso, un impacto positivo en la vida del lector y en su mejora de habilidades a través de la educación.
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Marco Bucci
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