Pintura digital: del boceto al producto terminado - Curso Skillshare

Una vez que lo domine, la ilustración digital es mucho más rápida y eficiente que las técnicas tradicionales y es el estándar de la industria para producir imágenes de alta calidad a un precio rentable. Las habilidades aprendidas en esta clase lo ayudarán a desarrollar un flujo de trabajo, aplicable a prácticamente cualquier tarea, que puede llevarlo sin problemas desde el desalentador lienzo en blanco hasta una ilustración acabada y presentable. Esta clase generará confianza en el dibujo, la creación de marcas y el uso del equipo. Lo que aprenderá Iremos paso a paso a través del proceso de creación de una ilustración digital de personajes en Photoshop. Desarrollo de ideas. Cubriremos cómo desarrollar ideas para la ilustración de tu personaje. Dibujando. Discutiré los conceptos básicos del boceto y cómo comenzar. Bloqueo en Color. Nosotros' Comenzaré aplicando color y definiendo tonos. Pintura y Pulido. Finalmente, daremos los toques finales y completaremos la pintura. Lo que harás Los estudiantes crearán una pintura digital de la cara de un personaje desde cero. Aprenderá todas las habilidades básicas que necesita para crear una pieza final que esté lista para compartir o usar en su próximo proyecto. ______________ Resumen de la clase Introducción. En este tutorial de pintura digital, trabajará en Adobe Photoshop, comenzando con un lienzo en blanco y llegando a un producto final pulido. Esquema de clase. Hardy Fowler dividirá su proceso de pintura digital en tres partes: ideación, pintura y pulido. Aprenderá cuándo presentar un borrador de su ilustración a un cliente. Esbozo tosco. Verás cómo Harvey dibuja formas sueltas en Photoshop, comenzando con óvalos y definiendo gradualmente un rostro humano. Verá los usos de las herramientas de pincel, borrador, lazo y transformación de Photoshop mientras aprende una de las principales ventajas del dibujo digital: puede transformar fácilmente su boceto sobre la marcha. entintado Aprenderá cómo hacer un boceto que está listo para presentar a un cliente. Harvey le mostrará cómo crear una nueva capa para su dibujo de tinta digital y cómo variar el grosor de sus líneas para imitar el entintado de la vida real. Explorará cómo agregar líneas de detalle en la cara y preparar su diseño de Photoshop para el paso de bloqueo posterior. Creación y representación de marcas básicas. En esta barra lateral, aprenderá cómo agregar tonos a las marcas básicas para aumentar la opacidad. Explorará los diferentes efectos que ofrecen las herramientas de pincel y difuminado de Photoshop y aprenderá técnicas de combinación expertas. Conceptos básicos de rostros. Aprenderá cómo las fuentes de luz pueden agregar dimensión a las caras en el dibujo de Photoshop. También aprenderá sobre fuentes de luz secundarias, sombras centrales y trucos que ayudan a que la piel pintada digitalmente parezca real. Harvey renderizará una cara simple en escala de grises para demostrarlo. Usando el modo de máscara rápida para bloquear. Aquí obtendrá una visión más profunda del uso de capas en Photoshop. Verá cómo se pueden usar para agregar color al fondo y al primer plano sin sangrar de uno a otro. Bloqueo y pintura. Después de convertir su contorno en una forma sólida, aprenderá a usar tonos y sombras para que su diseño parezca tridimensional. Comenzará con trazos amplios y sueltos y avanzará hacia una representación más detallada de su personaje. Recuerda, siempre puede voltear su dibujo en Photoshop para ver esas partes que no están del todo bien desde una nueva perspectiva. Tonos de piel. Hora de rellenar la piel. Para hacer que la piel de un personaje se vea convincente en Photoshop, aprenderá a usar la herramienta Difuminar para imitar la forma en que los artistas mezclan la pintura en la vida real. Harvey sugerirá colores de tonos de piel realistas y le mostrará cómo pintar siempre dentro de las líneas de su diseño. Fundamentos de los ojos. Obtendrá una lección de anatomía del globo ocular, aprendiendo cómo la luz incide en la parte posterior del ojo para que pueda representar este componente facial clave de la manera más realista posible. Aprenderá la escala de luz óptima para usar al rellenar un iris al ver a Harvey agregar globos oculares a su anterior dibujo de cara en escala de grises. Pulido y presentación. Renderizará ojos y cabello, agregará fuentes de luz secundarias y finalmente pulirá su pintura digital.