¿Quiere saber cómo algunos de los artistas más célebres del siglo XX hicieron pinturas abstractas? Este curso ofrece una mirada práctica y profunda a los materiales, las técnicas y el pensamiento de siete artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt y Mark Rothko.

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A través de demostraciones de estudio y recorridos por galerías, obtendrá una comprensión más profunda de lo que significa una práctica de estudio y cómo se desarrollan las ideas a partir de una mirada cercana, y ganará sensibilidad hacia las cualidades físicas de la pintura.

Las lecturas y otros recursos completarán su comprensión, brindando un contexto cultural, intelectual e histórico más amplio sobre las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando estos artistas estaban activos.

Las obras de arte que explorará en este curso también pueden servir como puntos de partida para hacer sus propias pinturas abstractas.

Puede optar por participar en los ejercicios de estudio, para lo cual está invitado a publicar imágenes de sus propias pinturas en los foros de discusión, o puede optar por completar el curso solo a través de sus cuestionarios y evaluaciones escritas.

Los alumnos que deseen participar en los ejercicios de estudio opcionales pueden necesitar comprar materiales de arte.

En el primer módulo se incluye una lista de materiales sugeridos.

Objetivos de aprendizaje: Aprenda sobre los materiales, técnicas y enfoques de siete artistas de la Escuela de Nueva York que hicieron pinturas abstractas.

Rastree el desarrollo del trabajo y la práctica de estudio de cada artista en relación con contextos culturales, intelectuales e históricos más amplios en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Perfeccione sus habilidades de análisis visual.

Utilice las obras de cada artista como punto de partida para hacer sus propias pinturas abstractas.