Conceptos básicos de diseño gráfico: principios básicos para el diseño visual Skillshare Original - Curso Skillshare

Un gran diseño gráfico proviene de la comprensión de unos pocos principios básicos. Descifrar el código para lograr un gran diseño es mucho más fácil con una base sólida de principios básicos. Únase a las diseñadoras Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips para una clase esencial de 35 minutos mientras recorren los 5 principios básicos del diseño gráfico, perfectos para usar en todos los proyectos que usan imágenes y tipos: diseño creativo, materiales de marketing e incluso fotografía. Las lecciones incluya tanto ejemplos como demostraciones, brindándole una base para crear un diseño inspirador y funcional. Aprenderá a:Identificar y definir 5 principios básicos de diseño. Criticar su trabajo por su efectividad y equilibrio. Aplicar cada concepto central en proyectos futuros. Ellen y Jennifer son codirectoras del Programa MFA de Diseño Gráfico en el Maryland Institute College of Art (MICA). . Esta clase está directamente inspirada en su popular libro de texto, ahora en su segunda edición: Diseño gráfico: los nuevos conceptos básicos, disponible en línea y a través de Princeton Architectural Press. Ya sea que sea nuevo en estos principios o esté buscando un repaso, Obtendrá una comprensión sólida del lenguaje visual que alimenta todo gran diseño. Lo que aprenderá Introducción. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips expondrán los 5 principios básicos del diseño gráfico (simetría, escala, encuadre, jerarquía y cuadrículas) y previsualizarán lo que aprenderá en el resto del curso de diseño. Simetría versus asimetría. Ellen expondrá su amor por la simetría en el diseño y Jennifer hablará sobre su pasión por la asimetría. Aprenderá cómo ambos deben emplear el equilibrio y pueden ser dinámicos, especialmente con la introducción de colores, formas y colores contrastantes. y patrones Escala. La escala tiene que ver con el tamaño, pero más que eso, tiene que ver con las relaciones. Ellen y Jennifer explicarán cómo estas relaciones pueden contar una historia visual creando tensión y energía en (y con) la página. Descubrirá cómo sorprender a una audiencia utilizando la escala jugando con sus expectativas, y aprenderá cómo la escala puede asumir un papel especialmente importante en el diseño de logotipos comerciales. Enmarcado. “Cada vez que cambias el recorte en Instagram, estás enmarcando”, dice Ellen, y es cierto: enmarcar es algo que ya haces todo el tiempo. En esta lección, aprenderá qué tan frecuente es el encuadre en el proceso de diseño y conocerá los 3 tipos principales de encuadre: márgenes, sangrados y sangrados parciales. Jerarquía. Las claves de la jerarquía son la separación y la diferencia. Verá cómo usar los dos para ordenar información y dirigir a los lectores a través de un texto: lecciones importantes a tener en cuenta al crear logotipos. Ellen y Jennifer repasarán un ejercicio en el que aplicará la jerarquía a un bloque de texto sin formato y aprenderá la utilidad del color en lo que respecta a la jerarquía textual. Rejillas. Una cuadrícula es una herramienta poderosa para brindar estructura y eficiencia al diseño de su página. Al explorar diferentes cuadrículas, aprenderá la diferencia entre márgenes y medianeras, cómo el espacio en blanco no tiene que sentirse como un espacio vacío y cómo crear una cuadrícula básica en Adobe InDesign. También examinará la diferencia entre cuadrículas web e impresas. Demostración: Reuniéndolo todo. En este ejercicio, comenzará eligiendo de 3 a 6 fotografías y de 1 a 2 tipos de letra. Estos serán los elementos básicos que incorporará en su diseño de diseño de página. Aprenderá cómo crear guías en InDesign y usar miniaturas dibujadas con lápiz como "mini planos" para su diseño. Luego verá cómo Jennifer define la jerarquía tipográfica, juega con la escala y ancla el texto a las imágenes. Conclusión. Finalmente, encontrará que puede diseñar íconos, revistas, páginas web e incluso álbumes de recortes de bodas utilizando los 5 principios básicos de diseño gráfico que Ellen y Jennifer discuten en su clase. Más allá de los 5 principios básicos, los estudiantes pueden ampliar sus conocimientos explorando los elementos esenciales del diseño gráfico avanzado, como las capas, la transparencia, el tiempo y el movimiento, y la psicología gestalt. ¿La conclusión clave de este curso? El diseño gráfico tiene que ver con las relaciones: las relaciones entre un elemento de diseño y otro, ese elemento y la página, y ese elemento y usted mismo. ____________________________Esta clase se presenta en colaboración con el Maryland Institute College of Art.Ellen Lupton es curadora sénior de diseño contemporáneo en Cooper Hewitt. Lupton, una renombrada diseñadora gráfica, se desempeña como directora del programa MFA de diseño gráfico en el Maryland Institute College of Art en Baltimore, donde es autora de numerosos libros sobre procesos de diseño, incluido el éxito de ventas Thinking With Type; pensamiento de diseño gráfico; y Diseño Gráfico: Los Nuevos Básicos. Recibió la medalla de oro AIGA por su trayectoria en 2007.Jennifer Cole Phillips es directora del Programa MFA de Diseño Gráfico en MICA. Su trabajo y el trabajo de sus estudiantes de posgrado han ganado numerosos premios a la excelencia en el diseño de AIGA, Adobe, SoTA, Graphis, Print, STA 100, The Bill and Melinda Gates Foundation, y más recientemente, una subvención Sappi Ideas that Matter. En 2014 recibió el premio MICA Trustees Award for Excellence in Teaching. Ha contribuido en varios libros sobre diseño y es coautora (con Ellen Lupton) de Graphic Design The New Basics (ahora en su segunda edición). Phillips tiene un MFA y un BFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island.